미완성 스케치가 뉴욕타임스 작업으로 이어지는 법
1. 일상의 패턴을 움직임의 재료로 삼기
롭 파머는 갈매기 떼의 움직임이나 TV 화면의 잡음에서 디자인의 출발점을 찾습니다.
- 눈앞의 형태를 관찰하고, 이를 반복이나 움직임의 규칙으로 바꿔 생각합니다.
- 주로 사용하는 Cavalry에서는 노이즈와 무작위 매개변수를 활용해 자연에서 발견한 패턴을 탐색합니다.
2. 미완성 스케치를 다시 꺼낼 수 있게 보관하기
아이디어가 떠오르면 5분짜리 러프 스케치부터 한 시간가량의 작업까지, 부담 없이 형태로 남깁니다.
- 작업 화면을 캡처해 인스타그램 게시물 계획 앱에 모아둡니다.
- 잊히기 쉬운 발상을 눈으로 다시 찾아볼 수 있는 보관함입니다.
- 새로운 의뢰가 들어오면 분위기에 맞는 초안을 꺼내 쓰는 작업 라이브러리가 됩니다.
3. 거친 아이디어를 협업으로 발전시키기
뉴욕타임스 북 리뷰의 엠 대시 일러스트도 느슨한 문신 스케치에서 시작했습니다.
- 아트디렉터 맷 도프먼은 초안의 가능성을 알아보고, 아이디어를 더 발전시키도록 도왔습니다.
- 개인 실험과 의뢰 작업을 오가는 과정은 뉴욕타임스 매거진 표지와 디자인 뮤지엄 작업으로도 이어졌습니다.
4. 완벽주의가 공개를 막고 있지는 않은지 살펴보기
파머는 좋은 작업이 완벽주의 때문에 끝내 공유되지 못하는 상황을 아쉬워합니다.
- 개인 작업을 공개하는 일은 다른 사람의 아이디어에 출발점이 될 수 있습니다.
- 다만 모든 작업을 공개할 필요는 없으며, 개인적으로 간직하는 작업의 가치도 인정합니다.
